25 сентября 2004 г., Центральный дом предпринимателя, Москва
МАСТЕРА:Татьяна А. Шеркова ОБРАЗНО-СИМВОЛИЧЕСКИЙ ЯЗЫК В КУЛЬТУРЕ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
" Человек Древнего Египта не ощущал себя ничтожеством. Он жил в культуре самомоделирования, находя своё место в мире".
Александр Н. Лаврухин ВИЗУАЛЬНАЯ ПОЭЗИЯ
"Визуальное мышление выступает как альтернатива филологическому… Линия начинает руководить движениями художника , - это особый и ценный случай 15:15, звучит фоновая музыка Жана Мишеля Жарра. Начну с представления новой книги "Твоя звезда", где я поработал как художник. Мой коллега В. Цапин работал за компьютером, я полностью доверяю его художественному вкусу. Он делает свои переводы, хочет привнести культуру Дао дэ Дзина в общество. У нас был тройной проект, который вела китаянка Тань Лань -потомственный каллиграф, танцор. В Москве в первый же день знакомства, увидев мои работы, она сказала: "Это то, чего нет ни на Востоке, ни на Западе. Это выражение нашей китайской философии рукой западного человека". Я подготовил 33 иллюстрации к этой книге. По Египту: случилось совпадение, по жизни я искал египтолога и очень рад нашему знакомству на мастер-классе с Татьяной Шерковой. Студентам я и хотел сказать: нужен шаг навстречу, молчание - это вектор в себя, который может уничтожить. Я вижу, что мой путь художника - это избавление от внутренней замкнутости, где надо много работать, общаться с аудиторией. Когда Татьяна говорила о Египте, звучала та музыка Баха, с которой и у меня связаны очень жесткие ассоциации с Египтом. Я делал перерисовки египетских изображений, что практикуют и в Строгановке на первом курсе. Я спорю с древними мастерами, меня что-то не устраивает; студенты же рабски подчиняются. Академики от художеств меня упрекают, что их студенты рисуют лучше. На это я спрашиваю: "А где они, ваши личные рисунки и ваших студентов? Кому они известны?". Нужно рисовать так, чтобы работы жили в обществе. Мой Гоголь: на украинском языке выходят научные публикации с иллюстрациями Лаврухина. Вот изображение змеи с гробницы Тутанхамона: это литье, с фотографии змея смотрит на нас. Графически я ее разворачиваю, пускаю взгляд со стороны, делаю петелечку, и мысленно это проделать можно. В итоге получается змея-скрипичный ключ, метафора. А кто нарисовал первым скрипичный ключ? Получается, что с Египта пришла эта символика. Визуальное мышление выступает как альтернатива филологическому. Графика способна отразить то, к чему на вербальном логическом уровне не подойдешь. Словесный ряд ставит какие-то границы, а графический язык, когда линия начинает руководить движениями художника - я чувствую, что что-то получается, это особый и ценный случай. Это чувство линии приходит не сразу, это итог мастерства. Визуальная поэзия еще не определена как самостоятельный жанр. Те проблемы, которые ПРОГНОЗ-ПАРК хочет решать в обществе - я присоединяюсь к этим проектам тем, что каждый день решаю свою задачу. Моя задача в том, чтобы набрать внутреннюю энергию и выступать актером. В Пушкинском доме мне довелось выступать по творчеству Александра Сергеевича Пушкина. По "Евгению Онегину" классическими являются рисунки Добужинского и Кузьмина. В графике здесь - всегда строгие рисунки, у Кузьмина более легкие, но все идет от поверхностного восприятия текста: "Вот Евгений Онегин, житель Петербурга, вот Татьяна, лирика и т.д." А, собственно, ёрничество в тексте "Евгения Онегина", где оно?! В филологических исследованиях, и тем более в графике этого не было отражено. "Золотая рыбка": философскую непростую притчу и не для детей довели до "карамельки", выдерживая традицию. "Вышел старик к морю", - так это же медитация! Вышел раз, вышел два - и об этом я пушкинистам докладывал, - и они меня стали понимать. Эти проработки филологов выходят скромными тиражами 500-1000 экз, а ведь в этих знаниях нуждаются многие студенты МГУ, РГГУ и прочие гуманитарии. Вернемся к Евгению Онегину. "Пушкин кончил лице[д']ей". Особенный лицедей - это об Евгении Онегине: мой личный опыт позволяет трактовать современную подачу как спекуляцию на интересах общества. Томик "Евгения Онегина" каждый гусар имел в кармане. Почему? Ёрничество! В салонах его всегда ждали, особенно дамы, ему не нужно было долго раскланиваться, его принимали еще издали. "Онегин" был нужен Пушкину, чтобы завоевать популярность. А пушкинистам об этом говорить сложновато, совсем другое - мне, свободному художнику. Первые строфы вступления: "Не мысля гордый свет забавить" (показ рисунка). Он как бы играет с обществом, закрывая свое лицо, смотря сквозь пальцы. Далее - ряд изображений и строк Пушкина… Интересен был бы сплав моего опыта семиотика и Татьяны как египтолога для изучения сочетаний линий в творчестве Пушкина. Многие зрители обнаруживают в моих работах неведомый мне прежде смысл, часто сталкиваюсь с тем, что рисунки доосмысляются больше чем наполовину. Поэтому я выступаю и среди филологов, в театральных училищах и еще-еще. Сам я учился в МИЭМ. Меня знают и достоеведы, гоголеведы, проект Гамлета смотрели шекспироведы, есть работы по Рабле. Надо понимать образ Гаргантюа как общественное явление, его представление может быть исключительно метафоричным, но никак не реалистичным (детский сад как у Доре). Наши лучшие художники там, в Голливуде, они губят американским стилем свое мастерство. Рисунок Натальи Николаевны как коммент к "Пиковой даме", трагическая женщина в жизни Пушкина. Мастер по костюму или гриму - это работа над линией, много общаюсь с режиссерами, которые понимают важность линии. Мои иллюстрации - это непримиримость с автором, я постоянно с ним спорю. Пушкин постоянно лукавит, он интригует, что и вывело его на "Бориса Годунова". "Кость на романовский стол", - эта космическая интерпретация неожиданна. И специалисты начинают со мной соглашаться. Я ведь не делаю срисовки с кинокадра, а ищу лаконичную форму отражения нерва произведения, домысливая автора. Расстояние между автором и читателем сокращается благодаря символическому рисунку. Сила символичного рисунка велика: человек шел безразлично мимо десяти метров рисунков, и вдруг , на последней точке, остановился на два часа. "Орел" как символ агрессии спецназовца произвел как-то такой эффект. "Москва, я думал о тебе": рука сама вывела профиль памятника Пушкину. Другой гениальный памятник, который есть в Москве - памятник Гоголю скульптора Андреева. В последней незавершенной главе "Онегина" появляется Лермонтов. Это 27-28 год, и важно понимать обстановку того времени. Я очень много времени уделяю филологическим исследованиям. Студентам я желаю уметь заинтересовывать в себе, важно постоянно вступать в разговоры. В гоголевской тематике на меня сильно повлияла стилистика выступления Александра Георгиевича Филиппенко, сыгравшего Чичикова. Его интонация и моторика проскакивают в графике. Пушкин и Петербург, Онегин: сплошная эротика и шалости. "Душа моя обнажена", - это Татьяна пишет. Постоянно заставляешь себя работать, 5% замысла, а остальное - дело случая. Американцы не поймут наше ёрничество … "Напрасно ждал Наполеон". С историками о Наполеоне: популярен среди аристократии, при том ведь человек-то в чем-то ошибся. Пойдя на Россию, он сглуповал, попавшись на интригах и обещаниях предателей, его спровоцировали на это. "Иных уж нет, а те далече", - это восточная композиция. Лодка, река: символика композиции читаема. Спрашивают: "А ты знаешь, что рисуешь?" Дизайнерам важно знать цену штриха, который работает, хочешь ты сам того, или нет. Семиотика - работающий знак, который должен работать на созидание. Знак "Мерседеса" - разрушающий знак, о чем могут судить специалисты. Здесь посыл к египтологам, востоковедем, нужны консультации по изотерическому смыслу того, что нравится по эстетике. Можно ерничать, а потом будут катастрофы с этим знаком. Об этом надо думать наперед. (Рисунок). В связи с этим рисунком вспоминается одно из моих выступлений в ПРОГНОЗ-ПАРКе, которое чуть было не сорвано. Человек, который воевал, увидел в нем свастику, сказал: "Разорви этот рисунок". А в этом же возрасте физик, занимающийся моделями космоса, древностью - поддержал. Кто знает, что Красная армия изначально была со свастикой?! Юго-Западный или юго-восточный фронт носили эмблему красной звезды со свастикой. Троцкий продал свастику нацистам. Гоголь дал колоссальный материал для психоаналитиков, пищу для интерпретаций. , на его литературе многие выросли. Его Автор в "Мертвых душах" - это и сам Гоголь.Об этом еще предстоит разговор на семинаре у Юрия Владимировича Манна, ведущего гоголеведа, который редактирует новое академическое собрание сочинений. Есть первый том "Мертвых душ", есть второй. Я выступаю с позицией: второй том Гоголь сжег, и правильно сделал. Ведь он не справлялся с задачей, ему нужна была вторая часть с другой совершенно интонацией. Стремясь к подобию трилогии Данте: Ад-Чистилище-Рай, чистилище во второй части "Мертвых душ" с прежней интонацией невозможно, не получается. Графика для второй части должна быть принципиально иной, чем к первой. Здесь - принципиаьная ошибка художников Баклевского. Второй том - это уже не графика, а живопись. Художники современности не символисты. О влиянии музыки: роль виртуоза-барабанщика Александра Бочагова и мастера игры на духовых инструментах Летова в салоне Анны Коротковой, концерта японских барабанщиков… Н.В. Гоголя часть гоголеведов прочитывает только в православном ключе, - это не совсем верно. Молитвенное - это потом, а до этого он ёрничает, и еще как ёрничает. Так - в "Ревизоре" и "Мертвых душах". Три профиля в "Не ты ли Русь так бойко мчишься" - в этом загадка рисунка, появляется какая-то забава. (Рисунок) Иллюстрации ко второму тому, которого нет, не состоятельны. Вот и (Рисунок) об отношении Гоголя к Москве и Петербургу. Мной было обнаружено его отношение к этим городам. За Чичиковым установлена слежка - "а кто же он такой?". Двойное мнение в городской толковне: мужское и женское. В 39-40 годы его уже столицы различают. Мужское мнение -бестолково, женское - надежда на смысл. Петербург - мужское фаллическое начало, Москва - женское. (Рисунок) Первая моя графическая зацепка за Пушкина - "Маленькие трагедии". "Каменный гость". Петербург - чужой город, другие люди, мосты, которые еще и разъединяют. Именно в Петербурге могла произойти революция, мощное рабочее движение против большевизма в 1918 году. "Капитан Копейкин" (Рисунок)… Здесь нужен треугольник… Акакий Акакиевич в "Шинели"… Предводитель - не капитан Копейкин, а именно Пушкин. Профиль Чичикова очень схож с Наполеоном…Надо бы подарить это французам. Жена Городничьего, Анна Андреевна - провинциальная кокетка. И вдруг - орден Андрея Первозванного?! Это что?! Под Романовыми Россия - провинциальная кокетка. Это приговор. От историков-профессионалов я слышал подобные настроения. Выводится формула: триста лет борьбы дома Рюриковичей против Романовых история нигде не рассматривает. Эта борьба выливалась в заговоры, декабристское движение и т.п. А вот и "Борис Годунов": "Мы Рюриковичи. Легко сказать". Лжедмитрий был назван единственный раз, именно Лжедмитрием Пушкин мыслит самого себя в единоборстве с царем Александром I. Бобчинский и Добчинский, городские чиновники-взяточники, Иван Хлестаков, Гибнер, ни слова не сказавший за всю пьесу, и половой (Рисунок) - он и в "Мертвых душах", и здесь. Филологам такая графика помогает в определении направления исследования, графика врывается в филологию. На это я очень рассчитываю. Вот депутат-лопата (Рисунок). Немая сцена. Очень часто режиссеры при постановке Ревизора идут от решения финальной сцены. (Рисунок) Принципиальное решение - Шекспир. С моим российским прочтением шекспироведы приняли и меня. Англичане крайне чутки к слову, и мой коллега, переводивший Горбачева, для меня стал примером работы со словом. Аукцион для моих работ неприемлем. Я не торгаш, а спекулянт: "воровать, так миллион". Много эротики, которую изрядно пощипали. Очень жду ваших вопросов. Только в этом году я раздарил около тысячи авторских копий своих работ. Каждому участнику мастер-класса Мастер дарит по три авторских работы. В дар ПРОГНОЗ-ПАРКу преподносятся книги "Изо-П" и "Твоя звезда". Круг знакомств: ученые, филологи, поэты, музыканты, театралы и др. ".
Гостевая книга
Работы Мастера Лаврухина А.Н.
Запись на мастер-классы
